Una Visita Virtual

Hoy nos visita un personaje de la historia del arte de nuestro país.
Escuchemos...

Del Realismo a lo Abstracto

En esta presentación encontrarán definiciones de algunos estilos artísticos, así como imágenes que las complementan.

Del Realismo a lo Abstracto

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Cambiando el Collage por el Mosaico

En este video les dejamos material para aprender más sobre el trabajo con el mosaico, desde las tres dimensiones del arte.
Lo pueden usar tanto alumnos como docentes.

Ando volando

Si bien esta entrada al blog no tiene mucho que ver con su tema, les dejo la entrada al mensaje de los deberes Mensaje
Saludos

Glosario De Conceptos Elementales De Las Artes Visuales

1.-Elementos Plásticos:  Son los fundamentos o principios de las Artes Visuales, entre  otros se mencionan los siguientes conceptos de armonía, color, composición, espacio, forma, geometría, perspectiva, textura, volumen. Además de los términos técnicos de elaboración de cada una de las áreas artísticas visuales, como el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura, etc.    2.-Armonía: Principio estético relacionado con la unidad de una obra artística. En las artes, este  principio  implica simetría, equilibrio y proporción. La adecuada interrelación de esos  fundamentos  procura un especial deleite en quien observa la obra, percibiéndola como un todo conjunto. Perfecta proporción y concordancia de las partes.   3.-Centro De Interés:  Punto o parte de la obra que concita mayor atención o atracción en el espectador. Este centro puede estar presente por color, forma, ausencia, posición, etc. (El artista entrega mayor dedicación  o rigor técnico a esta zona)   Es el área más destacada, a la que se debe diseñar y expresar con más dedicación en la obra.     4.-Color: Impresión producida en la vista y en los centros cerebrales de la visión, por las radiaciónes  cromáticas de los cuerpos o sustancias reflejantes (Ejemplo: colores calidos y fríos)                     5.-Composición: Técnica de agrupar las partes de una obra de arte, tendiente a lograr un resultado integrado y armónico. Los elementos fundamentales de la composición son el color, el movimiento, el orden, la simetría, la unidad, la variedad, etc. 6.-Difuminar: (Esfumado) desvanecer, disipar, extender un trazo del lápiz, o una pincelada. Esfumado de los contornos de las figuras, asemejándolas en tonalidad o profundidad al fondo. 7.-Degradación O Degradé: (de un color, de una forma) Procedimiento para degradar el tamaño y viveza de las figuras de un cuadro. Se aplica también en las leyes de la perspectiva. 8.-Espacio: Extensión entre cuerpos, relación entre objetos, que sugiere profundidad, volumen en un plano o superficie bidimensional. 9.-Equilibrio:  Distribución proporcional de las partes en el espacio. Fuerzas opuestas que logran unidad. Semejanza en la distribución o fuerza de los elementos de un todo o en una obra de arte. 10.-Figura Y Fondo: Subdivisión de un todo o campo y que se percibe en zonas más articuladas o formas más destacadas son las llamadas figuras y otras desorganizadas que conforman el fondo.(Ejemplo: en un paisaje, el árbol es la figura y la pradera es el fondo) 11.-Forma: Relación de las partes con el conjunto o total. Configuración, organización, estructura de los cuerpos percibidos por los sentidos.     12.-Formato: Dimensiones, forma, medidas de un soporte o tabloide donde se va a diseñar o pintar. 13.-Gama:  Escalas de colores. Valoración o distribución organizada de un color. (Ejemplo: Gama de colores cálidos.) 14.- Luz: Efecto percibido en la retina del ojo producido por un movimiento vibratorio que se desplaza en el espacio. 15.-Línea: Es un punto en movimiento. La línea es la consecuencia natural del punto, esta le da movimiento y sentido. La línea es el primer elemento plástico que genera expresión. Esta tiene un valor (valor lineal), es capaz de transmitir emociones.   16.-Luz Y Sombra: En artes v. el concepto luz representa el punto desde donde  se iluminan y alumbran los objetos, cuerpos, zonas pintados en un cuadro. En cambio la sombra representa aquella área en donde hay carencia de luz. 17.-Movimiento:  Sugerencia que se alcanza al expresar la interacción y complementación de determinados fundamentos visuales; como destino común, secuencia, agrupamiento, alternancia, etc. Es el punto de atención más poderoso en una obra o composición.    18.-Plano: Tiene las dimensiones largo y ancho (Bidimensional). Si se expresa como plano espacial, entonces se debe distinguir espesor o profundidad, como una tercera dimensión (tridimensional). 19.-Plástica: Arte de plasmar con pigmentos. Moldear, formar cosas con masas de barro, yeso, etc. 20.- Perspectiva: Arte que consiste en representar los objetos sobre una superficie como ellos aparecen ante nuestra vista. Organización del espacio de una superficie, en que las líneas paralelas convergen en un punto y en forma perpendicular a la línea de horizonte. Fenómeno visual en que se percibe las formas, perdiendo su tamaño y se achican los intervalos entre ellas a medida que se alejan del espectador. 21.-Ritmo:  Repetición periódica de una figura. Movimiento virtual provocado a través de la percepción de acentos y pausas a intervalos. (En artes v. se distingue ritmo estático y ritmo dinámico)                                                           Fuente: Este Glosario ha sido elaborado con apoyo de la obra Léxico Técnico de las Artes Plásticas de Irene Crespi y Jorge Ferrario  (Editorial Eudeba. Edición de 1985)                                                Para Ir Practicando Suburbios de Florida, José Cuneo, 1931

Un Nuevo Paradigma en la Enseñanza del Arte

Tomado de el Trabajo Final del curso de Perfeccionamiento en Ed. Inicial dictado por el Ipes. Elaborado por Ma Elena Bellini, Analía Cuitiño y Andrea Díaz
"Actualmente la educación artística atraviesa una etapa de transición a la cual asisten todos los actores del sistema educativo. En las antiguas “Bellas Artes” ya no es posible incluir todos los fenómenos y manifestaciones visuales del mundo actual, por lo que se plantea la necesidad de integrarlos a un concepto más amplio de cultura, la Cultura Visual.

A partir de la cultura visual es que surge una concepción diferente de arte, “Para Fernando Hernández, el arte es una construcción social cambiante en el espacio, el tiempo y la cultura, que hoy se refleja en las instituciones, los medios de comunicación, los objetos artísticos, los artistas y los diferentes tipos de público” (Programa de Educación Inicial y Primaria 2008, ANEP- CEP).

Es en este escenario que surge la educación artística como comprensión e interpretación de la cultura visual. La educación artística deja de ser la apropiación pasiva del arte para transformarse en la comprensión a partir de la interacción. El docente ya no es el mediador sino generador de aprendizajes y los alumnos ya no son los receptáculos pasivos sino que actúan directamente con el arte, lo conocen, lo analizan y lo crean.

Para Elliot Eisner (1995) “… que la comprensión del aprendizaje artístico requiera que atendamos a como se aprende a crear formas visuales que tiene naturaleza estética y expresiva, a como se aprende a ver formas visuales en el arte y en la naturaleza y a como se produce la comprensión del arte. A estos tres aspectos del aprendizaje artístico se les puede denominar aspectos productivo, crítico y cultural”.

Este tipo de abordaje requiere un docente preparado y conocedor de las herramientas que necesita para esta trasposición, que utilice consignas problematizadoras y desafiantes para el alumno.  

Esta nueva concepción de la Educación Artística implica para el docente repensarse como alumno de la disciplina y como enseñante. Así poder dar profundidad a las actividades y al conocimiento del que se imparte; para enseñar hay que saber."

Arte Esfimero

Introducción

Bienvenidos.
En este Blog me gustaría compartir el trabajo en el Área del Conocimiento Artístico desde una perspectiva crítica: 
"Reconoce los aportes de los nuevos enfoques de la Educación Artística, a partir de W. Eisner que comienza a trabajar en tres dimensiones: dimensión productiva, dimensión crítica o estética y dimensión cultural. Aprender Artes visuales apunta al desarrollo de las capacidades necesarias para crear formas artísticas, para la percepción estética y para comprender el arte como fenómeno cultural. Actualmente es importante trabajar tanto en la producción como en la apreciación de obras, conocer el contexto cultural en el que se encuentran inmersos y desarrollar una opinión crítica al respecto, ya que la emoción estética también es conocimiento y es a través de ésta que se llega a conocer y a conocerse."  (Mtra. Elizabeth Mango, Insp. de Educación Inicial. Artista Plástica. Prof. de IINN; "La cultura artística y las artes visuales. Metodologías de la enseñanza desde la perspectiva crítica")
Espero compartir con ustedes esta nueva visión de la Educación Artística que tanto me gusta.